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Un espace gigantesque au Zoute, cela devient rare. Les Cafmeyer sont là, entre le n° 678-679 de la digue et l'avenue du Littoral, et ce depuis trois générations. Les deux précédentes vendaient des meubles, mais la concurrence des grandes surfaces associée à la passion ont conduit à une autre orientation, celle de l'art. 

Un espace rêvé pour la peinture et la sculpture, proposées en abondance et qualité. Les artistes présentés exposent sans engager de frais, les galeristes se rémunérant à la commission.

Plusieurs artistes ont enchanté mon oeil.

Il y a d'abord les splendides bronzes de la hollandaise Marianne Houtkamp (Amsterdam 1948). D'une facture qu'un premier regard dirait classique, ils sont dotés d'un troublant et convaincant pouvoir d'expression, d'émotion, d'empathie. L'artiste se nourrit de l'autre, des autres : peuples et cultures lointains, les difficultés de leur vie quotidienne, la condition de la femme, leurs habitudes alimentaires, leur musique...

Ses guerriers masaïs ont cette hiératique beauté, ce regard à la fois intérieur et lointain, cette élégance que le tourisme n'a pu complètement pervertir, et Hootkamp respecte cette ancestrale et digne majesté. Elle s'émerveille de leur appétit de vivre et de leur volonté tranquille. Cette artiste est déjà largement représentée dans diverses institutions, et il ne faut pas manquer cette occasion de la (re)découvrir.

Yves Thos (France) a lui aussi un long parcours artistique, en particulier comme affichiste. On lui doit notamment les affiches de La Dolce Vita, des Don Camillo et celle, brûlante et provocatrice, de La femme et le pantin. En 1965, il participe à l'épopée de Pilote avec Uderzo et Goscinny. Il a créé aussi plus de 500 jaquettes de livres.

Oniriques et réalistes à la fois, ses grandes huiles se jouent de la forme et de la lumière avec virtuosité, de sfumatos qui invitent à nous égarer dans ses rêves et ses souvenirs. Ceux-ci sont parfois inclus dans notre mémoire collective, comme cette réécriture très personnelle de Lautrec. Ses jeunes femmes ne sont pas lascives, elles s'abandonnent à leur songe.

Avec Jean-Pierre Baldini (Cannes 1949) et ses sculptures "où se reflètent les irisations du réel" (Jean Gelbseiden), nous sommes aux frontières du figuratif et de l'abstrait, de l'âme et de la matière, de la terre et de l'homme. Ses formes légères virevoltent, comme libérées de la pesanteur ; parfois, elles s'échappent en volutes du magma dont nous sommes issus. Verre et métal trouvent une nouvelle voie d'harmonie dans certaines oeuvres. 

Ronald Cameron (Lewisham 1930) voue son oeuvre à la femme, dans un style figuratif. Ses Trois Grâces, sculpture en bronze grandeur nature, a été tirée à 4 exemplaires et 4 patines : miel, verte, noire et brune. C'est la noire qui figure ici. Ce trio de jeunes danseuses (de trois races) est merveilleux de mouvement et de sensualité. 

L'artiste réalise aussi des petits formats, des jeunes filles en fleur comme des dames de moindre vertu. La force combinée à la grâce, l'une pouvant prévaloir sur l'autre au fil des oeuvres.

Il est impossible de citer tous les artistes présents. On retiendra encore Isabel Miramontes aux sculptures épurées avec beaucoup de mouvement, et peut-être Josepha qui refait du Niki de Saint-Phalle en y ajoutant la sophistication : cela peut plaire.

En tout cas, si vous passez par Knokke, ne manquez pas de vous arrêter ici. L'accueil y est en plus chaleureux.

Emmanuel Mons delle Roche         
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