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C’est le petit granit, le bois d’olivier, la pierre bleue ou encore le calcaire tunisien, que Geneviève Vastrade tente de faire vivre.

L’artiste, à l’aide d’un burin, fait jouer la lumière sur les parties lisses, rugueuses ou éclatées du matériau. Elle recherche ce dernier dans son environnement naturel et accorde tout particulièrement de l’attention à la matière brute.

Le bois, matériau que dernièrement elle affectionne, est alors travaillé et voit ses formes naturelles accentuées par le seul biais de la main de Geneviève. Elle choisit toujours une percée naturelle organique dans le bois qu’elle enrichit d’autres trous. Cela confère au matériau utilisé une certaine mouvance, une envolée.

La lumière est un facteur important pour l’artiste car elle se reflète différemment selon le matériau employé et son type de taille. La réflexion de la lumière sur le matériau est d’autant plus impressionnante dans son environnement naturel lorsque Geneviève Vastrade y expose une sculpture.

Geneviève associe également le bois et la pierre. Ces sculptures de taille moyenne ressemblent à des flammes dressées. Elle reprend également sur papier les empreintes de la pierre, celle-ci étant toujours sélectionnée à l’état brut.

Après s’être rendue à l’Institut du Monde Arabe à Paris, l’artiste, impressionnée, fait référence au grillage ‘Moucharabieh’ (terme d’architecture arabe), en perforant la pierre afin d’y faire jouer la lumière. Elle a également recours à des fentes ou des ouvertures circulaires plus grandes.

Née en 1958, Geneviève Vastrade, après des études d’ingénieur industriel, suit sa formation de sculpteur à l’Académie de Heusden-Zolder dans le Limbourg pour ensuite débuter le travail de la pierre à l’Académie de Charleroi chez Jean Coenen (1994-1998).

En 1997 Geneviève obtient le prix de la sculpture monumentale David et Alice Van Buuren et expose régulièrement en Belgique. Plusieurs collections dont Hewlett Packard, UCB, Tractebel ainsi que des collections privées ont acquis des sculptures de Geneviève Vastrade dont les titres ‘Lumière’, ‘Irisation’ ou encore ‘Emergence’, reflètent une légèreté voulue et accomplie.

Alix Walsh,         
Historienne de l'Art