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C’est toujours un moment de bonheur que de croiser aux cimaises d’une galerie les œuvres de Mig Quinet.

Née à Ransart en 1906, elle décède à Bruxelles en 2001. Nonagénaire donc et toujours jeune d’esprit. Une leçon pour bien des artistes d’aujourd’hui figés dans un système qui les arrange.

Stéphane Rey, mon père, qui était de sa robuste génération, disait qu’elle était, avec Marie Howet et Alice Frey «  une des dames d’âge qui laisseront une trace dans l’histoire de la peinture belge de la fin du XX° siècle »…

Avec Anne Bonnet, Louis Van Lint et quelques autres, Mig Quinet co-fonda en 1945, le mouvement de "La Jeune Peinture Belge" qui n’est pas une école mais un groupe d’artistes soucieux de "libérer l’art de ses contingences traditionnelles", de structurer le sujet, de donner à la couleur des nuances inédites.

En matière de couleurs, celles de Mig Quinet sont franches et fraîches, frémissantes et nerveuses. Quel qu’ait été son cheminement, elle fut une coloriste pointue privilégiant les dissonances subtiles (que de fois on lui reprocha ses jaunes acidulés accolés à des roses bonbon ! ), les tons clairs, les joyeuses transparences.

Passant, au fil des ans, d’un figuratif empreint de fantaisie à une abstraction allègre et géométrique schématisant le réel, pour renouer avec l’univers figuratif, l’artiste, où qu’elle se situe, s’affiche comme coloriste hors pair "fuyant le stable, l’abouti, le figé" pour vivre avec sensibilité le tumulte de ses métamorphoses.

La galerie Quadri, dont nous ne dirons jamais assez la rigueur, a concocté ici une sélection d’œuvres exubérantes de couleurs et de lumière témoignant de l’appartenance de l’artiste à une modernité sans concession.

D’une période à l’autre, d’une gouache à une aquarelle, d’une huile sur toile à un dessin, toute la poétique de l’artiste se lit au premier coup d’œil.

Ici, une sage « Fenêtre à Auderghem » datant de 1937, là une « Cage » datant de 1945 évoquent la vie quotidienne avec, en prime, quelques touches d’un nouveau langage. L’huile sur toile intitulée « Vert et vif » datant de 1956, est comme un éclatement presque agressif de traînées de couleurs striées de deux gros traits verts. Même dans ce brouhaha, on devine une secrète fidélité à la figuration.

« La table au poisson », datée de 1945 bariolée de francs aplats de bleus, de verts, de rouges que n’auraient reniés ni Dufy ni Matisse, s’inscrit dans une mouvance fauve intensément colorée traduisant simplement les émotions.

A cette table là, on se mettrait volontiers pour le seul plaisir de partager les symphonies chromatiques et gourmandes déclinées par Mig Quinet avec une joie de vivre qui, sans doute, lui ressemble !

Si le fil conducteur de l’exposition est la couleur (en l’occurrence verte) exploitée par l’artiste tout au long d’une carrière riche d’ardeur et de fantaisie, on ne manquera pas d’admirer, jusque dans le détail, la rigueur de son travail graphique hachurant le support papier au crayon ou à l’encre de Chine pour faire apparaître un moment de « Récréation » ou un sympathique « Ornithophage » léger, léger comme les plumes d’oiseaux ébouriffées en tous sens qui lui recouvrent le corps. On imagine la patience déployée pour développer le rêve sous-jacent qui fait "à l’infini varier le caractère même de ces attaques de la plume sur le papier".

L’écriture fougueuse de l’artiste illustre, ici, en grands et petits formats, sa volonté d’un perpétuel recommencement. C’est probablement cela l’art véritable…

Colette Bertot