LA LETTRE MENSUELLE

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L’artiste ne fait pas dans le détail. "I promise you(‘r) miracle", titre de l’œuvre, nous donne d’emblée l’envie de la découvrir. En tant que simple mortelle, comment, d’ailleurs, résister à une telle proposition ?

Notre souffle se coupe. Sur les murs traçant les deux voies de la station des bus de la gare du Nord, nous apercevons un ensemble de fresques nous … transportant à travers l’univers truculent des arts contemporains de notre cher pays. Devant la composition, nous nous sentons si menue, si infime !

Des portraits, représentant  quarante-quatre artistes "appelés". D’un hyperréalisme aux coloris chatoyants, ils donnent une impression "d’instantanéité intemporelle". S’ils s’imposent aussitôt par leur taille monumentale, ils se réduisent ensuite, à l’état de lilliputien, en regard de l’environnement prodigieusement gigantesque dans lequel l’artiste les a disposés.

Cet environnement, selon l’arrêt de bus choisi, se révèle soit, accueillant, par la représentation d’une plantation céréalière sur fond de ciel bleu, soit, inquiétant, par l’illustration d’un champs de coquelicots sur fond de ciel rougeoyant. Ces impressions sont accentuées par le choix des attitudes prises par les protagonistes: volontaire et lucide d’un côté ou passive et moutonnier de l’autre. Le bonheur ne serait donc pas une fatalité.

Mais nous ne sommes pas encore au bout de nos découvertes. Alors que nous parcourions cet ensemble renversant sur un fond sonore illustrant les bruits de la rue, des voies intra-muros nous promettent un miracle. Mues par d’ingénieux mécanismes dont seul Johan Muyle a le secret, les fresques prennent soudainement vie. Un mur de pluie s’actionne devant un protagoniste qui semble se protéger. Jean-Pierre Verheggen et Marc Isaye versent des larmes de crocodile. Dans le regard de Benoît Poelvoorde se succèdent lucidité et cécité. Quel spectacle, mes amis !

Etonnante et fabuleusement ludique, l’œuvre, désopilante aussi, ne manquera pas de sortir les passagers de leur indifférence routinière. Elle séduira tant les promeneurs de tous âges que les amateurs d’art avertis. Par sa fraîcheur. Par sa puissance.

L’artiste :

Johan Muyle, artiste plasticien, est né à Charleroi en 1956. Il poursuivra plusieurs formations artistiques tant à Namur qu’à Bruxelles et à Liège où il vit et travaille aujourd’hui.

Ses œuvres font appel à de multiples disciplines : peinture, assemblage, sculpture, photographie et art cinétique.

Après avoir travaillé à partir d’objets récupérés qu’il motorisait et animait (objets de brocante, objets sacrés, créations insolites commandées à des artisans de Kinshasa), l’artiste a séjourné à plusieurs reprises à Madras, en Inde, où il a travaillé de concert avec des peintres locaux spécialisés dans une discipline peu pratiquée chez nous, la réalisation d’affiches publicitaires de cinéma aux dimensions monumentales.

Il y puisera d’ailleurs une partie de son inspiration pour la création de sa présente œuvre. En dix ans, une vingtaine d’installations ont vu le jour. On notera, parmi les projets les plus importants réalisés dans ce contexte, un autoportrait motorisé de 12 mètres de haut intitulé « Holyworld », commandé par les Ateliers d’Artistes de la Ville de Marseille. « We don’t know him from Eden », œuvre présentée à la Biennale de Sao Paolo de 1998 et à l’occasion du « Off » officiel de la Biennale de Venise en 2001 ; « Qu(ch)i mangera, vera », installation produite pour la Biennale de Milan en 2001 également.

Ses œuvres se retrouvent dans les collections publiques ou privées, tant en Europe qu’aux Etats-Unis.

Lire aussi l'article de Bénédicte Merland sur Johan Muyle, sur notre site.

L’œuvre en chiffres.

-  Plus de 3 années de travail (de juin 2000 à septembre 2003)

-    1600 m² de fresques murales

-       5 couches successives de peinture

-       44 portraits choisis parmi 1700 clichés d’artistes issus de la scène contemporaine belge

-       400.000 euros d’investissements

Conception et Réalisation.

Après avoir été choisi par la C.A.I.D. (voir ci-après), et pendant plus de 10 mois, Johan Muyle réalisa un travail photographique préparatoire important. Après une sélection rigoureuse, il mis en scène les quarante-quatre personnages élus en créant une maquette. La réalisation graphique du projet a pris toute une année. La fresque a ensuite été mise en œuvre par 3 peintres indiens dont Jagan Perumal Krishna qui dirige une atelier de peinture d’affiches de cinéma à Madras (Inde). Sous la direction de Johan, les peintres indiens ont été entourés d’une équipe de 6 peintres et de 25 techniciens belges. Le travail de peinture s’est déroulé sur une année et, simultanément, Johan Muyle a réalisé l’animation de la fresque.

A souligner :

L’action C.A.I.D. (Commission Artistique des Infrastructures de Déplacement) à Bruxelles. Crée en 1969 (à l’origine, prénommée « Commission Artistique du Métro), elle est composée de membres dont la majorité sont des experts reconnus par leur compétence en matière d’art plastique contemporain. Ils sont nommés par le Ministre bruxellois des Travaux Publics et du Transport (actuellement Jos Chabert). La CAID s’attache particulièrement à présenter au Ministre des propositions artistiques qui privilégient tour à tour, des œuvres directement perceptibles au niveau esthétique, ainsi que des œuvres dont les tendances ancrées dans le futur proche appartiennent déjà au patrimoine de demain.

Ainsi, après Pierre Alechinsky, Christian Dotremont, Jean-Michel Folon et Roger Somville, pour ne citer qu’eux, la CAID a fixé son choix sur Johan Muyle. En pratique, le choix de l’artiste et de l’œuvre est déterminée par la Commission selon différents paramètres :

   - professionnalisme esthétique

   - adéquation et meilleure créativité contemporaine de l’œuvre par rapport au
     site concerné

   - expérience et réputation de l’artiste

   - concept, image et budget faisant preuve d’une compréhension de
      l’environnement social

Le choix fait sur son projet, l’artiste se voit proposer un contrat et le concept détaillé de l’œuvre et sa concrétisation peuvent alors se réaliser.

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