;;
Le Musée d’Ixelles accueille une exposition rare et riche sur le futurisme italien de la période dite révolutionnaire. En 1909, Marinetti publie dans le Figaro son Manifeste :  

«Nous chantons les grandes foules agitées par le travail, le plaisir ou la révolte ; les ressacs multicolores et polyphoniques des révolutions dans les capitales modernes ; la vibration nocturne des arsenaux et des chantiers sous leurs violentes lunes électriques ; les gares gloutonnes avaleuses de serpents qui fument ; les usines suspendues aux nuages par les ficelles de leurs fumées ; les ponts aux bonds de gymnastes lancés sous la coutellerie diabolique des fleuves ensoleillés…».

Résolument tourné vers l’avenir, ce mouvement connaîtra des dérives en faisant l’éloge de la Première Guerre mondiale et en prenant des positions extrémistes proches du fascisme. Longtemps exclus des expositions, les artistes appartenant à ce courant font partie intégrante de l’Histoire de l’Art. Ils ont voulu rompre avec le passé et rendre hommage aux nombreux bouleversements techniques de ce début de XXè siècle. 

Leurs œuvres témoignent d’une fascination pour le mouvement, la vitesse et la machine. Les futuristes mieux que personne sont conscients des grands changements du monde moderne et ils s’en font l’écho dans des œuvres directement inspirées par le mouvement. D’un point  de vue technique, certaines œuvres sont proches du cubisme avec cette même volonté de rendre différentes facettes d’un même sujet.

L’exposition s’ouvre sur une œuvre très controversée à l’époque : Feux d’artifices. Il s’agit d’un décor  pour les Ballets russes de Diaghilev. Les trois premières minutes du spectacle, en l’absence de danseurs, consistaient en un jeu de lumière sur les volumes géométriques disposés sur la scène. La musique de Stravinsky accompagnait ce ballet de lumière. Cette œuvre a fait scandale et ne se joua qu’une seule fois, mais quelle innovation pour l’époque !

Les grandes personnalités futuristes sont ici présentées, des pères fondateurs, peintres et sculpteurs  (Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carra, Luigi Russolo) aux artistes de la deuxième génération (Enrico Prampolini, Fortunato Depero) en passant par les architectes (Antonio Sant’Elia, Mario Chiattone, Virgilio Marchi). Giacomo Balla occupe une place importante dans ce parcours, lui qui signait FuturBalla et prônait « une vie d’acier et d’orgueil, de fièvre et de vitesse ».

Le parcours chronologique propose des œuvres célèbres du futurisme comme Forme unique de la continuité dans l’espace de Umberto Boccioni. Cette sculpture d’un homme en train de marcher permet à elle seule de définir la démarche des futuristes : une volonté de représenter le mouvement et la vitesse. 

Par son intérêt pour le dynamisme et le progrès, ce courant est profondément ancré dans la vie, c’est à l’homme moderne que les futuristes veulent rendre hommage et sa capacité d’influencer son environnement par ses progrès techniques.

Ce mouvement très contesté, par ses positions radicales et sa volonté de faire table rase du passé, a laissé des œuvres fondamentales pour l’Histoire de l’Art. Les propos extrémistes tenus dans les manifestes n’ont (heureusement) pas toujours été mis en application. Les artistes futuristes ont voulu s’engager totalement dans la voie du modernisme avec les échecs et les réussites qu’une telle détermination au changement peut entraîner.

Françoise Bernardi,         
Historienne de l'art         

Musée d’Ixelles  71, Rue Van Volsem – 1050 Bruxelles. 
Tél. : 02.515.64.22.