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Le Musée d’Art Différencié présente actuellement une exposition sur le thème copier/coller. Six artistes internationaux sont rassemblés autour de cette idée de la série. Les oeuvres présentées ont pour point commun un motif répété encore et encore, de façon quasi obsessionnelle. Il ne s’agit pas de copies pures mais plutôt de séries, de thèmes ou de motifs privilégiés par les artistes qui en multiplient les représentations.

Il ne faut pas chercher très loin dans l’histoire de l’art pour trouver des artistes non différenciés qui ont eux aussi travaillé autour des séries. L’exemple le plus éloquent est certainement celui de Andy Warhol qui multiplie un même motif dans ses sérigraphies (autoportrait, billet de banques, bouteilles de coca-cola, Marilyn Monroe et autres personnalités, etc.). On peut dès lors se demander pourquoi cette répétition dans les oeuvres d’artistes reconnus aurait plus de valeur que celle d’artistes différenciés. 

Dans la préface du catalogue de l’exposition, Stefan Liberski parle d’identification à l’artiste. Peut-être qu’effectivement, le public n’arrive pas à se détacher de l’artiste lui-même pour apprécier les oeuvres exposées, alors que celles-ci fonctionnent de façon tout à fait indépendante.

Si les artistes exposés ont effectivement pour caractéristique commune la série, la répétition, celle-ci ne lasse pas. Au contraire, de cette multiplication d’un même motif se dégage une force qui intrigue et parfois fait sourire. Chaque artiste nous présente ainsi son univers sur un mode d’expression particulier, celui de la répétition.

Deux tendances se dessinent dans cette exposition, l’une où la répétition vient de la juxtaposition des différentes oeuvres et l’autre où le caractère sériel se trouve dans l’oeuvre même.

Ainsi des créations de Tetsuaki Hotta, Laurent Lebouder ou Massimo Mano peuvent être vues indépendamment l’une de l’autre, chaque oeuvre est unique mais c’est ensemble qu’elles prennent leur caractère sériel. Tetsuaki Hotta (Japon, 1949) compose sur un seul thème, celui de la maison dont il ne cesse de varier les représentations. La couleur est également très importante dans le travail de cet artiste qui offre au public une très grande diversité dans les réalisations qui ont pourtant toujours un même motif. Laurent Lebouder (Meulan, 1965) propose des oeuvres colorées autour du thème du nuage, certains y verront aussi des visages de profil. La structure est toujours identique (fond abstrait fait de multiples traits d’où se distingue un contour, une silhouette) et pourtant chaque oeuvre est différente. Massimo Mano (Milan, 1959) répète quant à lui des visages faits de multiples traits, la face est fantomatique.

Marco Raugei et Heinrich Reisenbauer répètent leur motif sur toute la surface des oeuvres exposées. La répétition est dans l’oeuvre même. Marco Raugi (Florence, 1958) multiplie les représentations d’un seul et unique motif sur toute la surface de ses oeuvres toujours en noir et blanc. On y retrouve des montres, des lunettes, des cadeaux ou encore des téléphones. Suivant un même principe mais avec des couleurs, Heinrich Reisenbauer (Autriche) répète des portes, des insectes, des avions. Quels que soient les motifs représentés, les oeuvres de ces deux artistes sont animées et même rythmées par la répétition de ces pictogrammes. Elles ont une structure identique à celle d’un texte que l’on pourrait lire horizontalement de gauche à droite.

Le seul artiste à présenter des séries à partir d’écritures est Michel Dave (Jumet, 1941). Il travaille à partir de phrases enserrées dans des cartouches et répétées sur toute la surface de l’oeuvre. Il offre au regard du public une poésie nébuleuse en deux couleurs. Pour chaque création, il commence par une même première phrase dont il varie la suite sur tout l’espace (La nuit je rêve…; Je cherche…).

Françoise Bernardi    
 

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 Michel Dave

Tetsuaki Hotta

Laurent Lebouder 

Massimo Mano 

Marco Raugi, 1999

Heinrich Reisenbauer