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Notre fiche sur Frans Courtens retient ce commentaire de Paul Haesaerts : "... mais il n'évite pas la redite et crée un poncif de son propre art que d'autres, après lui, reprennent (in Histoire de la Peinture moderne en Flandre, Ed. de l'Arcade, Bruxelles 1959). Ce propos, nous l'indiquons également sur la fiche, nous paraît quelque peu injuste. Il date d'une époque où les tribulations du classicisme, du réalisme, du symbolisme, de l'abstraction, du cubisme étaient déjà hors du champ des recherches plastiques des peintres ou proches d'en sortir. Haesaerts, illustre auteur s'il en est, ne pouvait donc ignorer ces mouvements, tous réels progrès de l'art pictural, mais connaissant tous, lorsqu'ils s'essoufflèrent, des exploitations poussives et entêtées du même concept. Et que dire alors du "ready-made" ?

Si nous reprenons cette phrase, c'est parce qu'elle nous paraît exemplative de la difficulté de parler d'art, de faire de la critique d'art, et d'éviter précisément les poncifs lors de cet exercice. Amusons-nous alors à poser le regard par le petit bout de la lorgnette sur ce qui permet de faire de l'art et d'en parler :

Le peintre dispose des aplats, des lignes, des points sur une toile. Aplats constitués de lignes, et la ligne d'une infinité de points, nous en arrivons à dire que l'oeuvre picturale est une multiplication d'un élément unique : le point. Les pointillistes, leur nom le dit, s'y essayèrent sous couvert du scientisme en vogue. Ces points sont disposés dans les deux dimensions d'un plan, le plus souvent. Enfin, les artistes modulent ces points sur une gamme de trois : le rouge, le bleu, le jaune (en video et sur votre PC, ces couleurs sont rouge/vert/bleu), le noir venant en renfort pour assurer les tons : toutes les couleurs et nuances sont possibles à partir des variations en proportions de ces trois couleurs fondamentales.

De même, les chansonnettes les plus insignifiantes comme les immortelles symphonies sont bâties à partir de 7 notes. Les physiciens du début du siècle crurent réduire la matière à l'atome, leurs successeurs au quantum ; ils ont déchanté depuis. Les philosophes, les théologiens et les charlatans (sans amalgame aucun) recherchent un principe unitaire, un "primum movens" à toute activité humaine (Dieu, le Bien/le Mal, le hasard /la nécessité, le moi/ le sur-moi, la raison /l'intuition, le yin /le yang, les 4 éléments, ...). La palme revient encore à l'informatique puisque tout ce vous voyez n'est fait que de "bits", dont la valeur est soit 1, soit 0. Et de tout cela, il nous faut parler avec 26 lettres -ce qui est comparativement beaucoup !

Alors, soyons modestes et admiratifs à la fois : dans tous les domaines de la création humaine, les outils sont fort limités. Mais c'est le génie de l'esprit humain, et sa spécificité, que de s'en contenter et de pouvoir les moduler à l'infini ; certes pendant longtemps comme Monsieur Jourdain faisait sa prose, ce qui ne l'empêchait pas d'en faire.

Pour me racheter de cette vision réductrice mais moins sèche qu'il pourrait paraître, je vous propose une belle ouverture de l'intelligence humaine. Madame Gaëtane Leroi a accepté d'inaugurer une chronique qui sera désormais mensuelle : il s'agit des articles que rédigeront des Historiens de l'Art en exclusivité pour Mémoires. Fruits de leur recherche universitaire, ces articles s'efforceront de présenter une information de haute qualité, non publiée jusqu'ici, et dans une forme qui évite le jargon propre à chaque spécialité scientifique. Madame Leroi a réussi cette gageure, en nous présentant un remarquable article sur Oscar Berchmans (vous y accédez en cliquant sur le nom).

Voici donc la lettre bien enrichie, après les chroniques de M. Stephane Rey ! Merci à tous ces auteurs. Et merci à vous tous de votre fidélité.

E. Mons delle Roche

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Dans quelques jours, deux fiches artistes actuels supplémentaires viendront étoffer cette rubrique.

Les articles du mois :  Retour au sommaire

La chronique d'Art&Fact, association des Historiens d'Art de l'Université de Liège.  Ce mois-ci donc, premier article d'une série que nous devrons à l'obligeance et à la compétence des Historiens d'Art d'Art&Fact, asbl regroupant les licenciés de l'Université de Liège : Oscar Berchmans, par Gaëtane Leroi.

Les estampes et gravures : techniques. Voici le deuxième des 4 articles consacrés à la technique des multiples. Outil de plus pour l'amateur, mais rédigé avec la rigueur nécessaire, l'article de ce mois traite de la taille d'épargne. Voyez sur : Estampes/techniques/2.

Par ailleurs, nous avons illustré la manière de distinguer une gravure d'un offset, élément essentiel à connaître.

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E. Mons delle Roche.