Les différentes facettes de l'art d'Anna Mark (Budapest, 1928) sont actuellement présentées au Cabinet des Estampes de Liège. Artiste d'origine hongroise installée à Paris depuis 1959, son travail s'oriente vers une non-figuration, vers une recherche de la structure proche de l'architecture autant dans ses dessins, gravures ou gouaches.

Ses oeuvres sont le reflet d'une longue méditation intérieure. Elle associe habilement les pleins et les vides, les surfaces colorées avec d'autres blanches. Son travail fait penser à des dessins d'architecture, des esquisses de scénographe. Son activité de décoratrice de théâtre à Budapest au début des années 50 n'est peut-être pas tout à fait étrangère à ce choix artistique. Elle exploite les côtés de son support comme les contours d'une scène. 

Ce qui est intéressant, c'est cette décentralisation, cette utilisation des extrémités de la surface picturale de sorte que le regard aborde l'oeuvre de façon plus globale. L'importance qui est parfois donnée au vide rythme les oeuvres et invite à prendre le temps. On peut également souligner la technique particulière de l'artiste hongroise qui consiste à travailler sur un fond sérigraphié qui offre une texture à l'oeuvre à la manière d'une couche préparatoire.

Tout le travail d'Anna Mark semble reposer sur une rencontre, un équilibre fragile entre la couleur traitée par bandeaux qui semblent découpés et de fins traits au crayon qui fragilisent l'oeuvre et lui donnent une sensibilité supplémentaire. Ses différentes gouaches et gravures confrontent les volumes, leur géométrie. Ses oeuvres à tendance géométrique traduisent pourtant une certaine souplesse qui peut s'expliquer par le choix des couleurs, par les traits au crayon qui viennent rompre une stricte géométrie dans l'oeuvre. Anna Mark utilise des noirs profonds, des dégradés de blancs (gris, jaune, crème) et aussi des tons chauds comme le brun, l'ocre, l'orange, le bordeaux.

Ses peintures reliefs de grand format traduisent son intérêt pour la matière. La poudre de marbre le sable, les oxydes et les résines sont mélangés et posés sur un fond d'Isorel. Ses oeuvres font illusion, elles dégagent une impression de dureté et d'inaltérabilité. Les jeux de lumière, rendus possible par cette matière ainsi qu'un jeu de dégradés de blancs donnent une certaine vie à ces oeuvres. C'est toute cette dualité que l'on peut trouver dans les peintures-reliefs d'Anna Mark, un mélange de douceur et de rugosité, de force et de fragilité.

Le geste est maîtrisé et contrôlé dans l'ensemble des oeuvres présentées au Cabinet des Estampes. Elles sont le reflet de la méditation qui précède la création chez Anna Mark. L'artiste ne cède pas à l'impulsion ou à la violence du trait et nous offre le fruit de son travail intérieur