Reconnu aux quatre coins du monde, Marc – rien qu’un prénom – est paradoxalement très discret sur la scène artistique belge. Cela fait belle lurette, pourtant, que ses œuvres sont reconnues dans le monde entier, qu’il accumule prix et médailles et figure parmi de nombreuses collections de renom (Crédit Communal/ Dexia, collection de l’empereur du Japon, collection princière de Monaco...).

Mais remontons le temps pour découvrir l’homme, né en 1943, et qui dès l’enfance jouait avec insectes et grenouilles, découvrait, émerveillé, le Musée Royal des sciences naturelles. Il dessine ce qu’il a vu et prépare, d’une certaine façon, la base de sa technique future qui consiste à encercler d’une ligne continue le motif représenté qu’il remplit ensuite –en couches – d’une multitude de points donnant au travail un certain relief. Il serait donc l’inventeur d’un "hyperpointillisme" de grande qualité !

Cet univers à la fois scientifique et magique s’enrichira au fil du temps.

Marc rencontre le conservateur du Musée d’Histoire naturelle qui lui enseigne le dessin puis voyage, en Afrique et en Asie, pour le compte d’un antiquaire .

Depuis 1987, il donne libre cours à sa fantaisie et son talent développant à l’encre de Chine un art articulé autour d’animaux hybrides : truite-rhinocéros, tortue-dinosaure, iguane-mélomane, guêpe de soleil… bestioles plus vraies que vraies (que ne renierait pas Jan Fabre ! ) à jamais écartelées, immobiles, sur leur support de papier.

Ailleurs, à partir d’oursins ramassés en bord de Méditerranée, colorés à l’aide de pigments puis empilés en sculptures, il compose de jolies mises en boîte aux nuances chromatiques tendres et dégradées.

Marc ne cesse d’explorer toutes les formes et toutes les images. Il ne cesse d’inventer, s’inspirant continuellement de ses découvertes visuelles et sensorielles. Que ce soit un batracien, un caillou, une carapace de crabe, un coquillage, tout lui est prétexte à création et si certains évoquent le Pop Art, on songe aussi au travail méticuleux «  de reproduction fidèle du monde animal » tel que le pratiquait certains artistes maniéristes du XVI° siècle ( comme Anselmus de Boodt voire Arcimboldo ).

« Ses sujets sont comme des symboles d’un cosmos en pleine évolution » dit, à son propos, Joos De Geest dans un très bel ouvrage, « Opus », consacré à l’artiste.

Enfin l’homme a du cœur et cela mérite d’être signalé. En effet, depuis 1998, il développe, en collaboration avec le professeur Franck Deconinck de la VUB, le projet HTC ou « Hyper Tactile Colour », une méthode qui permet aux aveugles de lire non seulement les lignes et les formes mais aussi les couleurs et leurs nuances en pointillés et en relief.

Colette Bertot