Usagexterne est un nouveau lieu d'exposition à Bruxelles qui a pour ambition de faire découvrir de jeunes créateurs à un large public. Au coeur du quartier Dansaert, lieu branché de Bruxelles, une maison de maître dernièrement rénovée offre un espace d'exposition idéal sur trois étages, spacieux et lumineux. Cette galerie offre à de jeunes artistes, belges ou résidants en Belgique, récemment sortis des écoles artistiques ou même aux autodidactes d'exposer leurs créations. Un système de parrainage lie de jeunes artistes avec d'autres plus confirmés, comme ici François Schuiten qui soutient les différents talents de cette exposition inaugurale. En tant que parrain, il présente également ses propres oeuvres. Il s'agit d'une collaboration avec la photographe Marie-Françoise Plissart qui lui a donné quelques photos qu'elle estimait non finies mais qu'une intervention graphique pouvait achever. 

Pour sa première exposition, ce centre entièrement consacré à la jeune création belge réunit des artistes d'horizons différents (mode, architecture, peinture, graphisme et design) autour des Premiers pas dans le futur. Chacun, selon sa propre voie de création, a développé son travail autour de ce thème.

En peinture, on trouve des visions assez différentes du futur à travers les oeuvres de Jean-Luc Moerman et de Robert Quint. Les explosions cosmiques du premier s'apparentent à des tatouages tribaux, la couleur prend vie, entre en mouvement et traduit des formes souples. Il travaille à même le mur, sa création est proche des graffitis ou d'un art que l'on pourrait qualifier d'urbain. Robert Quint entretient d'étroits rapports avec la photo, la vidéo ou l'image informatique. En abordant des techniques proches des médias, il exploite la peinture dans son aspect futuriste. Proche du pop art par l'exploitation de tels médias, sa peinture utilise l'image photographique, la transpose sur la toile et lui ajoute des couleurs. Il aime souvent partir d'un portrait et plus particulièrement d'un visage pris en gros plan comme ici celui de François Schuiten.

Daniel Kurth, graphiste, aborde le futur par le biais de petites choses essentielles, par un retour aux choses simples de la vie. Son oeuvre est une grande mosaïque composée d'un ensemble de petites photos carrées d'objets quotidiens, familiers pris en gros plan comme des bougies, des fruits ou légumes, des animaux, etc.

Dans une vision légère du futur, Laurence Gonry adopte le thème du martien, elle lui donne des allures de super-héros. A partir de gravure sur bois, sur lino ou encore sur gomme, l'artiste multiplie les petits personnages aux allures sympathiques déclinés avec humour comme ce Martien plein de sollicitude envers les filles en petite tenue.

Le parfum cyber-pyxel et l'Echarpe communicante de Crstof Beaufays, designer de mode, sont des créations véritablement pensées par rapport au monde multimédia et au développement des modes de communication. Le parfum est pensé en fonction de l'odeur que pourrait avoir ces filles virtuelles créées de toutes pièces par les infographistes. L'écharpe communicante est quant à elle un prolongement de nos sens, il s'agit d'une veste de tailleur dont les cols amovibles et interchangeables possèdent des interfaces multimédias communicantes. Une gestuelle particulière, inspirée par nos mouvements quotidiens, permet la mise en action des fonctions de l'écharpe. Avec de tels accessoires, l'homme se trouve à la frontière du robot.

La vision du futur de Géraldine Miesse est plus romantique, plus humaine. Elle développe son travail à partir du vêtement-bijou, composé de matières précieuses, des perles, de l'organza de soie, de la mousseline de soie. Inspirée par la métamorphose du papillon et tout ce qu'elle peut avoir de symbolique par rapport à l'homme. Elle veut créer un vêtement qui s’apparente à une enveloppe corporelle mi humaine mi papillon. Cette thématique est directement inspirée d'une légende de Bouddha que l'on peut interpréter comme un symbole de l'âme de l'homme qui quitte l'enveloppe charnelle. Ses Sylphoïdes sont des vêtements souples et aux tons orangés, délicats et légers qui évoquent l'envol.

Du point de vue des designers le futur peut améliorer l'homme dans son quotidien et dans ses rapports aux autres. Charles Kaisin et Manon Legros ont en commun l'exploitation du banc mais dans des techniques, des matières et styles différents. En effet, Charles Kaisin travaille un banc extensible en matière recyclable. Le futur est ici pensé par rapport au monde et à son avenir en matière d'environnement et de consommation. Le résultat est une sorte d'accordéon en papier journal, extensible, il peut s'étendre ou s'aplatir selon les envies. Cette même flexibilité se retrouve chez Manon Legros qui réalise un banc souple en mousse, celui-ci peut prendre de multiples configurations. Cette jeune designer s'intéresse à la façon dont les objets peuvent agir sur les comportements humains. La lumière peut également moduler l'environnement comme en témoignent les Lucy 3001  de Valérie Vergin, lampes composées de morceaux de verre à la manière de mosaïques.

Ainsi le futur perçu par les jeunes créateurs prend des allures proche de la science-fiction mais il peut aussi être centré sur l'homme dans son environnement et dans ses relations sociales. Certains tentent un rapprochement des hommes avec son environnement tant social que naturel. Les nouvelles technologies fascinent et inspirent certains, d'autres tentent un retour aux choses simples et essentielles. Ce nouveau lieu d'exposition à Bruxelles est l'occasion de découvrir les nouvelles tendances de l'art contemporain en Belgique, les objectifs de ce centre sont nombreux et répondent au désir de rencontre du public avec les jeunes créateurs et inversement.