Si le Maroc est souvent évoqué pour son architecture, ses ornements, ses arts décoratifs, la peinture contemporaine reste un aspect méconnu de ce pays pourtant si riche. L'exposition propose de découvrir plusieurs artistes marocains au travers de leurs peintures mais également de leurs illustrations de livres pour les éditions Al Manar.

Par sa position géographique, le Maroc est un pays de contacts et de passages. Des influences de la péninsule ibérique, de la Méditerranée ou encore de l'Orient ont marqué son histoire. Les différents artistes ici exposés ont intégré ce passé, ils ont assimilé les traditions sans que celles-ci deviennent un frein à leur création, au contraire. La peinture contemporaine marocaine peut se définir comme une assimilation de la tradition et du passé pour qu'il puisse vivre et trouver encore un écho dans cette société moderne.

Farid Belkahia (Marrakech, 1934) expose ses peintures sur peau tendue au graphisme proche du monde berbère constitué d'un ensemble de signes abstraits. Son travail se situe donc à la limite entre peinture et sculpture. Les tons chauds sont liés à la terre et aux éléments. Son univers évoque celui de Paul Klee.

Mahi Binemine (Marrakech, 1959) présente ses oeuvres réalisées en collaboration avec Miguel Galanda. Les toiles de grands formats se situent elles aussi à la limite entre peinture et sculpture. De grandes silhouettes sont grattées dans une épaisse couche picturale. Des visages fantomatiques sont réalisés en  haut relief. Ces figures sont détachées du corps, elles véhiculent une solitude une mélancolie, un certain détachement du corps et de l'esprit. Les têtes sculptées s'apparentent à des marionnettes ou des masques. Elles suggèrent un abandon, une étrange solitude et mélancolie.

Mohammed Kacimi (Meknès, 1942) dans ses oeuvres de très grand format met lui aussi en scène la solitude de l'homme, son déchirement. Ses oeuvres sont dissolues et riches, les éléments fusent et partent dans tous les sens au point que l'on ne sait plus où regarder, par où commencer. Un aspect volontairement brut, comme non fini est caractéristique de ses peintures.

Tibari Kantour (Casablanca, 1960) témoigne de l'échange et du brassage des cultures. Il a étudié à l'Académie de Mons et Bruxelles avant de retourner à Sidi Maâchou près de Casablanca. Il conçoit ses oeuvres de façon globale. Sa création commence par la réalisation du support, il fabrique son papier lui-même. Cette démarche se veut artisanale, la création est totale. La texture et les couleurs données au support font partie de la création. Les traits sont simples vifs et précis, ils sont proches de la calligraphie. Il travaille à partir d'une gamme de tons chauds : ocre, jaune ou orange. La simplicité et l'émotion sont inhérent à ses oeuvres.

Dans un tout autre style, Abdallah Sadouk (Amizmiz, 1950) est proche de l'esthétique futuriste avec ses paysages urbains où le mouvement et la fuite dominent. Certains parleront même de cubisme impressionniste. Les couleurs lumineuses, les tons vifs ajoutent à cette agitation qui domine ses oeuvres. Si l'homme trouve une place ce n'est que de façon peu distincte, à peine identifiable.

Abderrahim Yamou (Casablanca, 1959) s'inspire quant à lui du monde végétal, il en fait son motif de prédilection. Ses peintures à la luminosité particulière sont proches des estampes japonaises. On y retrouve également des motifs calligraphiés.

Amina Benbouchta oriente plus sa peinture sur une confrontation entre lumière et obscurité. Ses toiles de grand format jouent avec couleurs, des formes claires émergent sur des fonds sombres.

Ces différents artistes ont pour caractéristique commune cet attachement aux couleurs, à la matière ainsi qu'à l'écriture. Tous témoignent, selon des esthétiques différentes, d'un attachement à la terre natale et à ses traditions. Ceci ne se traduit pas par un enfermement mais justement par une ouverture sur le monde et les hommes.