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A l’occasion de la publication du tome II du catalogue inventaire des acquisitions 1993-1998 de la Communauté française, l’Atelier Muzeum 340 expose une sélection des œuvres citées dans cet ouvrage.

Après un premier volume consacré aux peintures et dessins, arrive enfin son homologue consacré aux sculptures, installations, intégrations, mobiliers et bijoux.

Cette exposition permet de dresser un bilan des acquisitions de la Communauté française qui n’ont pas toujours été égales en fonction des différentes disciplines, certaines étant peu représentées voire inexistantes. Les arts plus classiques comme la peinture ou la sculpture ont souvent été privilégiés au détriment du design ou du bijou. La publication de ce catalogue permet de dresser un état des lieux et pour la Commission d’achat de faire son autocritique.

Les œuvres exposées nous proposent le plus souvent une histoire personnelle qui peut être étendue et aborder une réflexion plus générale sur le temps et la vie. 

Françoise Schein présente une œuvre dense et complexe Darwin, fragment d’une encyclopédie de l’utopie. L’humour côtoie la gravité tout au long des salles de l’Atelier. Johan Muyle évoque une destinée dramatique et pourtant toujours ambiguë tant les moyens qu’il met en place sont ludiques. Daniel Daniel opte clairement pour le jeu dans sa sculpture audiovisuelle en triplex Bouffonnerie. 

L’insolite et l’énigmatique caractérisent l’œuvre de Juan d’Oultremont composé de nombreux tessons de bouteilles et de la niche d’un chien. Cette installation, conjuguée à la présence de photographies, nous raconte une histoire et nous laisse juger de son issue. Les Confessionnaux de Patrick Guaffi révèlent une tendance plus obscure et mystérieuse et nous plongent dans un monde de secrets.

Les artistes présentés aiment mettre en scène les matières. Du schiste et du sable chez Anne-Marie Klénes, du chêne et du granit chez Robin Vokaer ou du verre et du sable chez Isabel Almeida. Les matières portent en elles une histoire, véhiculent déjà des idées, celles du temps, de la fragilité, de la légèreté ou la rigidité. Elles symbolisent des notions très abstraites et leurs donnent forme. 

Tailler dans l’impalpable de Tapta témoigne d’une même volonté de jeu avec les matières, mais elle met en forme la lumière et la combine avec une structure en caoutchouc noir. On peut encore mentionner la sculpture androgyne de Marin Kasimir, techniquement impressionnante, qui laisse apparaître un profil masculin ou féminin en fonction de la position du spectateur.

Il est important que l’achat d’une œuvre soit soutenu par des expositions, des publications ou des études. La valorisation des œuvres achetées est essentielle. Il ne peut s’agir d’une simple accumulation d’œuvres de la part de la Communauté française. 

La publication du catalogue ainsi que l’exposition de l’Atelier 340 répondent à ces besoins de soutien et de valorisation d’un patrimoine. Les artistes présentés ici ont été sélectionnés en fonction de leur diversité tant au niveau des matériaux que de la démarche artistique. Le lieu est un véritable labyrinthe. Les moindres coins et recoins de l’espace sont utilisés, n’hésitez pas à passer de la cave au grenier en passant même par de petites trappes.