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Vous ne connaissez pas encore son œuvre ? Courez, volez à sa découverte.

Cette jeune femme à l’œil pétillant, née aux Etats-Unis d’un père italien et d’une mère belge d’origine autrichienne est bourrée de talent et se meut avec la même aisance dans la peinture que dans la sculpture.

Maniant aussi bien l’huile que la gouache, l’aquarelle que le plomb soudé, le plâtre que le bronze elle pratique simplement « la belle ouvrage » énergique, spontanée, instinctive.

Formée à la Rhok Académie ainsi qu’à l’Académie des Beaux-Arts de Braine l’Alleud, elle prend vite ses distances par rapport aux leçons reçues. Elle choisit le périlleux chemin de la liberté. Nul autre ne lui aurait convenu.

Nous la découvrons en 2001, chez un décorateur, dans un lieu où ses œuvres trouvent naturellement leur place entre meubles dépouillés et objets de qualité. On se souvient, entre autres, de longs et fragiles personnages en fil tressé – immobiles de par la force des choses et étrangement animés par les jeux de lumière entre les fils – véhiculant sur leurs frêles épaules une dimension émotionnelle que n’aurait pas renié Giacometti.

Aujourd’hui, l’artiste nous revient à la galerie Faider avec un travail, tout en nuances, sur le thème de la vie en quelque sorte.

« Mes œuvres sont des œuvres à vivre » nous disait-elle lors d’une précédente exposition. Elle persiste et signe mais la vie qu’elle exprime ici a acquis une maturité qui manquait peut-être à la fougue de la jeunesse. Un voile de rigueur, voire de mélancolie est venu se poser sur des recherches qu’on devine intenses.

Cette mère de famille nombreuse, qui depuis l’enfance a toujours « griffonné », travaille avec acharnement pour concrétiser les idées qui bouillonnent en elle.

Ses œuvres peintes, d’un dépouillement extrême sont réalisées sur toile ou sur papier marouflé. Les « Vasques » qu’elle nous montre imposent le silence tant elles incitent à réfléchir sur leur raison d’être. Que contiennent ces « contenants » tracés d’un pinceau ferme et généreux dans une sobre gamme chromatique de beiges et de gris. « Bourrés d’imaginaire, d’indicible, de muet et d’ignoré… » on devine l’existence d’une « présence » spirituelle au creux de l’objet intitulé non sans raison : « Baptême », « Tempête », « Equilibre » ou « Tranquillité » selon qu’il est à peine estampillé d’une croix, marqué d’une tache rouge, en porte à faux ou bien planté sur sa base…

Des « Gouttes » de vie en bronze ou en plâtre, vobunite et papier mâché évoquent la naissance, l’amphore, la coquille. La vie encore une fois comme une ombre, une illusion !

Et puis pour clore ce nouveau cheminement de l’artiste – pathétique dans sa simplicité – l’ode à la robe témoigne des contradictions d’aujourd’hui.

Malgré la dictature du pantalon, la robe fait encore rêver et Clotilde Ancarani excelle dans cette nostalgie non avouée de la femme-femme enveloppée de flou et nimbée de séduction mais attention… pas de femme dans ces tableaux dont la robe est seule sujet. Légère, vaporeuse, souvent blanche pour galber une hanche, souligner d’un trait délicat l’ombre de la poitrine, esquisser une fine bretelle, elle est prête à entamer quelque pas de danse.

Pas de femme non plus dans ces superbes silhouettes de bronze – sans tête, sans bras, sans jambes – figurant des robes solides comme des armures et intitulées « Masques »… peut-être pour protéger la femme-femme des démons de la séduction. Allez savoir. Un fait est certain, Clotilde Ancarani fera encore parler d’elle.