Diététicienne de formation, Chantal Bietlot approche la peinture en autodidacte avant de suivre, à partir de 1988, les cours de différents peintres qui lui apportent une maîtrise technique et une approche nouvelle de cet art : Carole Brenu, artiste peintre liégeoise, lui enseigne les règles de la perspective, du volume et les techniques de la peinture à l’huile ; Vincent Meesen, lui conseille les lectures des peintres du XXe siècle (Kandinsky), Chantal Bietlot se concentre alors sur l’association des couleurs ; avec Paul Mahoux, elle travaille le dessin rapide en noir et blanc, le nu, les positions et les couleurs élémentaires. Elle saisit désormais plus l’essentiel et l’organisation de ses tableaux devient plus étudiée, plus structurée.

Sa production est dans un premier temps surréaliste et figurative, de nombreux paysages inspirent également l’artiste à ses débuts. C’est avec Carole Brenu, en 1995, qu’elle approche la peinture musicale, l’abstraction musicale. Il s’agit de mettre sur la toile ce qui est ressenti à l’écoute de la musique. Les toiles racontent alors des émotions. Un grand format est nécessaire pour traduire l’entièreté de la pièce écoutée.

D’une peinture figurative assez sombre, Chantal Bietlot passe, à la suite de ces cours, à une peinture abstraite. Le travail de la couleur et de la matière (le gesso) deviennent très importants. La peinture commence dès la préparation de la toile avec le gesso. Cette pâte épaisse est travaillée, presque sculptée, avec des peignes et des rouleaux, ce qui donne les lignes de la future peinture, son tracé (cercles, pointillés, lignes). La toile posée à même le sol est relevée pour donner les coulées du tableau mais son oeuvre n’est jamais laissée à l’improvisation, elle est toujours retravaillée.

L'avis de Mémoires :  
Ce qui surprend dans l’ensemble des créations de Chantal Bietlot, c’est cette diversité, ces recherches constantes qui la poussent à passer d’une abstraction lyrique à une abstraction géométrique, d’une fluidité dans l’utilisation de la couleur à une certaine compartimentation de celle-ci en ligne droite et rigide. Si ces recherches et ces changements sont intéressants et traduisent toujours une grande maîtrise technique, ils révèlent surtout l’angoisse de l’artiste, sa peur de ne pas être comprise du public. A travers sa peinture, Chantal Bietlot se cherche sans encore se stabiliser. Dans ces recherches artistiques, on retrouve néanmoins des caractéristiques récurrentes : le travail de la couleur, de la matière, une fluidité dans le trait.

1991 Centre Culture d’Andrimont, concours Résonances, Prix du Public.
1993 23e Salon des Artistes Belges à Ciney, médaille d’or.
1995 Galerie Les Cimaises du Hoyoux à Huy.
1996 26e Salon des Artistes Belges à Gembloux, médaille d’or.
1997 Chapelle des Sépulcrines à Visé, Des sons et des couleurs ; Galerie Eurêka à Hannut.
1998 La Palette d’Art à Liège ; Chapelle des Sépulcrines à Visé Toiles à musique.
1999 Galerie ARS Linéandi à Herstal Chants de Couleurs ; Arches Gallery à Liège.
2000 Cercle Artistique de Spa ; Cultuur Centrum Biekorffoyer à Bruges ; Kunstcentrum De Peperbusse à Ostende ; Lineart à Gand.