Le peintre Michel Delvingt

En cette approche "brute" mais réflexive, Michel Delvingt se méfie des académismes, et plus encore des conformismes. Il leur préfère le rapport des formes et des couleurs telles qu'elles se déclament dans l'élaboration de l'ébauche puis de l'oeuvre en des expériences qui confrontent matière et pensée, sans certitude de départ et sans sérénité définitive.

Phrases tirées du livre d'or :
" Fulgurantes expressions des rythmes et des chromatismes... plein d'humour". Jocelyne Willot.
"Une explosion de joie et de rires. Un style sensuel très typé." Jean Veis
"J'admire votre absence de peur, alors que vous "travaillez" peut-être pour avoir moins peur ! Le résultat : c'est que vous y allez ! Et voilà c'est, selon moi, très bien. Très bien! Merci pour ces biens- là !" Herman Lampaert

L'avis de Mémoires :
La peinture de Michel Delvingt témoigne, en s'en réclamant, de réminiscences de l'art brut. Elle en a la spontanéité, la fougue, sans en afficher les excessives prétentions d'une totale réinvention -précisément parce qu'il y trouve ses référents. L'artiste sent naître un besoin, la nécessité d'une expression et parfois d'un cri. Alors, ne se sentant plus autorisé au répit, le pinceau esquisse, trace, virevolte et comble le support.

Ce besoin de remplir la toile nous parle d'une réelle peur du vide, mais c'est le vide de nos existences, le culte du paraître en vaines simagrées qui souvent s'impose à nous spectateurs. Paul Klee disait en 1924 : "Les tableaux nous regardent" ; ajoutons ici qu'ils sont nos miroirs... Pourtant, dans le chaos apparent de nos tourbillons et de nos frénésies, le peintre veut croire à une unité, une reconstruction possibles. Et c'est alors qu'il cerne les éléments de l'oeuvre, voire toute l'oeuvre, d'un trait fort et structurant.

Il y a donc l'inquiétude, et il y a l'espoir. Il y a le doute, sans la renonciation ou la démission. Il y a la réflexion mais aussi la compassion sans son misérable simulacre, la pitié.

Et puis il y a l'humour. Voyez "A la plage", ou "Tapisserie océane" ou, sur son site, "Costa Brava" : on y discerne le même sourire goguenard qu'Ensor quand il dessinait "Les Bains à Ostende". Le sexe est présent, il n'est ni mièvre ni racoleur. Delvingt sait que nos préoccupations sont souvent plus "ménigrégoriennes" que freudiennes, mais il les traduit en formes heureusement à mille lieues des fornications scénarisées qu'on nous mitonne en de pitoyables prisons-gargotes télévisuelles, ni Rocco Siffredi ni Bernanos !

La forme aussi se garde des poncifs. Delvingt regrette la confusion qui parfois s'immisce entre art et décoratif, et il a raison : une peinture qui ne serait que décorative serait encore de la peinture, mais plus tout à fait de l'art. La palette, riche mais qui nous paraît néanmoins bien maîtrisée, personnalise chaque oeuvre individuellement, y inclut une esthétique solide (qui n'est pas "décoration") ; l'ensemble se cherchant sans doute encore.


Two stores	A la plage	Sexy Girl	Tapisserie océane	Le fil de la vie

ARTISTE	Michel DELVINGT
Dates	Né à Lubumbashi en 1955
Eléments biographiques	Michel Delvingt est un peintre autodidacte, même s'il a suivi des cours de dessin et d'aquarelle et est passé par l'Académie d'Anderlecht. Il est par ailleurs licencié en Philosophie et Lettres (via le Jury d'Etat), spécialisé en Histoire contemporaine. Il est enseignant. Ses techniques sont surtout l'acrylique et l'aquarelle, mais aussi l'huile et l'encre ; ces matières peuvent d'ailleurs être utilisées en techniques mixtes. Il trouve dans l'art une manière de concrétiser ses questionnements sur la vie, le couple, la société, la sexualité... Sans se réclamer d'un style ou d'une école, il revendique l'apport de l'art brut et de quelques-uns de ses initiateurs comme Chaissac, Paul Klee ou Dubuffet notamment.

Appréciation stylistique	En cette approche "brute" mais réflexive, Michel Delvingt se méfie des académismes, et plus encore des conformismes. Il leur préfère le rapport des formes et des couleurs telles qu'elles se déclament dans l'élaboration de l'ébauche puis de l'oeuvre en des expériences qui confrontent matière et pensée, sans certitude de départ et sans sérénité définitive. Phrases tirées du livre d'or : " Fulgurantes expressions des rythmes et des chromatismes... plein d'humour". Jocelyne Willot. "Une explosion de joie et de rires. Un style sensuel très typé." Jean Veis "J'admire votre absence de peur, alors que vous "travaillez" peut-être pour avoir moins peur ! Le résultat : c'est que vous y allez ! Et voilà c'est, selon moi, très bien. Très bien! Merci pour ces biens- là !" Herman Lampaert L'avis de Mémoires : La peinture de Michel Delvingt témoigne, en s'en réclamant, de réminiscences de l'art brut. Elle en a la spontanéité, la fougue, sans en afficher les excessives prétentions d'une totale réinvention -précisément parce qu'il y trouve ses référents. L'artiste sent naître un besoin, la nécessité d'une expression et parfois d'un cri. Alors, ne se sentant plus autorisé au répit, le pinceau esquisse, trace, virevolte et comble le support. Ce besoin de remplir la toile nous parle d'une réelle peur du vide, mais c'est le vide de nos existences, le culte du paraître en vaines simagrées qui souvent s'impose à nous spectateurs. Paul Klee disait en 1924 : "Les tableaux nous regardent" ; ajoutons ici qu'ils sont nos miroirs... Pourtant, dans le chaos apparent de nos tourbillons et de nos frénésies, le peintre veut croire à une unité, une reconstruction possibles. Et c'est alors qu'il cerne les éléments de l'oeuvre, voire toute l'oeuvre, d'un trait fort et structurant. Il y a donc l'inquiétude, et il y a l'espoir. Il y a le doute, sans la renonciation ou la démission. Il y a la réflexion mais aussi la compassion sans son misérable simulacre, la pitié. Et puis il y a l'humour. Voyez "A la plage", ou "Tapisserie océane" ou, sur son site, "Costa Brava" : on y discerne le même sourire goguenard qu'Ensor quand il dessinait "Les Bains à Ostende". Le sexe est présent, il n'est ni mièvre ni racoleur. Delvingt sait que nos préoccupations sont souvent plus "ménigrégoriennes" que freudiennes, mais il les traduit en formes heureusement à mille lieues des fornications scénarisées qu'on nous mitonne en de pitoyables prisons-gargotes télévisuelles, ni Rocco Siffredi ni Bernanos ! La forme aussi se garde des poncifs. Delvingt regrette la confusion qui parfois s'immisce entre art et décoratif, et il a raison : une peinture qui ne serait que décorative serait encore de la peinture, mais plus tout à fait de l'art. La palette, riche mais qui nous paraît néanmoins bien maîtrisée, personnalise chaque oeuvre individuellement, y inclut une esthétique solide (qui n'est pas "décoration") ; l'ensemble se cherchant sans doute encore. Pour conclure, nous citerons encore Paul Klee (in Théorie de l'art moderne) : "L'art ne reproduit pas le visible : il rend visible". Merci à Michel Delvingt de nous livrer un de ces éclairages inattendus, de ceux que l'on attend pourtant.

Ecole	L'influence de l'Art brut a été décrite ; la spontanéité des formes, les couleurs et ce style qui comble le substrat n'est pas étranger à Cobra. Néanmoins, ce mouvement a eu un début et une fin voulue par ses fondateurs, et ne peut être donc retenu ici que comme une influence également.

Bibliographie	La revue "Dixformes-Informes" lui a consacré un article en janvier 2001. Une interview est disponible sur son site.

Site web	L'artiste a son propre site : www.micheldelvingt.be sur lequel vous pouvez voir d'autres oeuvres.

Expositions / Rétrospectives	Galerie Artist'echo, Bruxelles en décembre 2000. Une exposition est prévue pour septembre 2002. Il s'agira d'un concert-expo dans le cadre des fêtes de la Communauté française : Maison Jonathas, 7 rue Montgomery 7850 ENGHIEN. Nous y reviendrons.

Signature

Cote	Nous ne communiquons pas de cotes d'artistes en activité. Contacter l'artiste via son site ou par e-mail :michel.delvingt@skynet.be. Il se fera un plaisir de vous éclairer.