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Minimômes au Grand Hornu : Meubles à vivre, livres à jouer

Le MAC’s et Grand-Hornu Images disposent d’un nouvel espace de 300 m2
consacré à la jeune création : selon les projets, place aux plasticiens
et designers émergents, à la nouvelle génération de commissaires
d’exposition ou au jeune public.

Du 5 mars au 1er mai inclus, à l’occasion de l’inauguration de l’aile
Nord du site Grand-Hornu, le MAC’s et Grand-Hornu Images s’associent
pour proposer une exposition consacrée à des créateurs investissant
l’univers de l’enfant, de la création de livres et  jeux jusqu’à celle
de mobilier.

L’Aile Nord …
Nouvel espace d’exposition inauguré pour la manifestation, cette salle
est située à l’intérieur d’un bâtiment acquis en 2004 par la Province
de Hainaut afin d’y développer les activités communes de Grand-Hornu
Images et du MAC’s. Auparavant, ce bâtiment était le seul à ne pas
faire partie du projet culturel du Grand-Hornu et était occupé par une
importante société privée. Aujourd’hui, il intègre le projet du pôle
culturel du Grand-Hornu à part entière proposant en plus de l’espace
d’exposition, de nouveaux locaux pédagogiques, une salle de réunion, un
centre de documentation ainsi que différents espaces de bureau.

Meubles à vivre …
Le premier volet de l’exposition, organisé en collaboration avec Quatro
Benelux, porte sur la  collection « Me too » de la marque Magis.  Le
casting de designers invités par Magis à plancher sur l’univers des
enfants est prestigieux : Les eames, Eero aarnio, el ultimo grito,
Satyendra pakhalé, Javier mariscal, Björn dahlström, Marcel wanders,
Marti guixé, Enzo mari, Marco ferreri, campana brothers, … Toutes ces
créations seront visibles dans l’exposition afin de mettre en lumière
l’importance de créer un univers pour l’enfant.

Au programme de cette collection : des dalles de sol façon faux gazon à
assembler comme un puzzle, un coffre de rangement en forme de balle de
golf, une bibliothèque modulable peuplée de personnages colorés, une
grande chenille en plastique vert à roulettes rouges …

Parmi les pièces exposées figurent quelques prototypes (placés sous
vitrine) mais aussi des objets produits en série que les enfants
pourront manipuler, enfourcher, habiter, « entreprendre ».

… Livres à jouer
Le second volet de l’exposition conçue avec l’association Les Trois
Ourses (Paris), est consacrée aux livres et jeux pour enfants créés par
Bruno munari (1907, Milan – 1998, Milan) depuis les années soixante. 
Ce travail pédagogique de l’artiste qui fait partie des Maestri du
design italien, est une invitation sensible et progressive à
expérimenter, dès l’âge de 3 ans, les notions de structures, de
transformations, d’évolution, de séquence, d’orientation, de logique,
d’habitacle…

Enfants comme adultes sont plongés dans un bain de créativité et de
fantaisie permanente, invités à (re)découvrir les dédales enchantés du
livre et les inépuisables ressources du jeu.

Plus le lecteur est jeune, pense Munari, plus ses premières rencontres
avec le livre auront un effet marquant.  Si le livre est fort, habité
par la présence de l’artiste, la rencontre « s’imprimera » dans
l’esprit du lecteur.  Ces livres-là, ceux qui « s’impriment », doivent
être beaux, de tout format, couleur, type, reliure… Ce sont des livres
imprévisibles, irrésistibles, des livres-jeux.  Lorsqu’un enfant a
trouvé dans un livre une « surprise », dit Munari, il sera toute sa vie
de lecteur à la recherche de cette sensation dans d’autres livres…  Et
c’est vrai qu’à peine refermé, un livre de Munari donne inévitablement
envie d’en ouvrir un autre.

A quoi sert un livre ? Ca sert à mieux vivre répondait Bruno Munari.
A quoi servent une chaise, un lit, une étagère… ?  A mieux lire, jouer,
écouter, écrire, rêver…

MiniMômes, une invitation pour petits et grands à l’art de vivre.
Aile Nord du Grand-Hornu, Mons.;;
Du 5 mars au 1er mai 2005.
Spécial Vacances de Pâques du 3 au 18 avril 2005.

Le programme des différentes activités de médiation disponibles dans le
cadre de l’exposition (scolaire et extrascolaire) est disponible sur simple demande.
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Après avoir narré dans la lettre précédente les soucis urologiques de Jan Fabre, voici que je relate une exposition relative aux lieux d'aisance publics. Vous allez finir par penser que c'est moi qui suis obsédé !

En fait, au même titre que les bouches du métro parisien que l'on doit à Guimard, ces endroits constituent souvent des témoins architecturaux intéressants, que ce soit à Paris, Amsterdam, Lisbonne et même Anvers. Une partie d'entre eux furent détruits au fil des ans sans être remplacés.

Jan De Pooter (°1958) en a répertorié un grand nombre à Anvers ("pissijnen"), qu'il a documentés et photographiés. Il a aussi  conçu un certain nombre d'objets en rapport avec cette problématique, comme un urinal portable qu'il nomme "pisse-partout". Je passerai néanmoins sur l'étude socio-historique que l'artiste et d'autres ont soutenu à ce sujet.

Galerie de Pooter, Anvers - Jusqu'au 19 mars 2005.

Liens utiles :
Dagmar de Pooter Gallery   
L'info sur absolutearts, en anglais
  

Jan de Pooter
(non "cliquable")

Peintures récentes de Noëlle Koning à l'Espace B:

Agenouillée, le pinceau à la main, à la façon des maîtres asiatiques, Noëlle Koning trace sur des papiers déchirés des réseaux qui s’entrecroisent, des taches de couleur, des objets dont l’identité ne fait qu’étendre le champ de la suggestion. Ces fragments de papiers peints ou de leur double, jumeau atténué par la transparence du papier, sont ensuite « mis en scène » sur la toile qui devient un échiquier où chacun cherche sa place harmonique en faisant écho à son voisin. 

Longtemps, le dialogue s’installe, hésite, balbutie avant de prendre son haut vol et d’éclater en une symphonie de formes, de couleurs,... A ce moment, le marouflage donne corps à la composition qui prend toute sa vitalité en un espace dynamique. Un univers, qui évoque parfois la nature morte ou des espaces intérieurs, jaillit. Les couleurs intelligemment agencées donnent force et puissance à ce travail qui éclate de toute part, prêt à déborder de la toile.

Cette longue "mise en oeuvre" révèle la sensibilité de l’artiste qui nous laisse entrevoir par ses retournements, détournements, superpositions,... la face cachée des choses tout en laissant, chez chacun, flotter un lointain écho intérieur. Une mise en tension où se joue, au-delà des mots, un moment d’heureuse éternité.

Noëlle Koning expose depuis plus de vingt ans tant en Belgique qu’à l’étranger (Allemagne, Suisse, Italie, Australie,...). Elle a été lauréate à deux reprises de la Fondation Spes.

Ses oeuvres font partie de collections privées et publiques (Banque Nationale de Belgique, Musée d’art moderne d’Ostende, musée d’Ixelles, province du Brabant wallon, BIAC,...).

Chantal Bauwen            

Espace B – Haute Rue, 33A – 1473 Glabais, 
Du 26 février au 13 mars 2005, samedi et dimanche de 14 à 18 h 
ou sur rendez-vous.  Tel. : 067.79.08.11  
espace.b@skynet.be   -   www.espaceb.be  
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Noëlle Koning
(Cliquez sur la miniature)