Le thème retenu pour cette édition - "Les traceurs de tendances" - illustre clairement l'orientation prise depuis plusieurs années déjà par les plus grandes maisons de ce salon international ainsi que par les jeunes galeries qui y participent : une mise en valeur de signatures, des grandes écoles sur des stands présentant des ensembles homogènes réunissant des grands classiques de la haute époque à l'Art Déco et d'autre part, des stands se démarquant par leur originalité, illustrant la mixité des influences stylistiques et culturelles, concrétisée par une grande diversité d'objets d'art alliant objets de curiosité, pièces ethniques extra-européennes ainsi que certains parents pauvres des Beaux-Arts tels que les arts du papier, les textiles anciens ou le bijou de création art nouveau. Autant d'éléments redécouverts par les créateurs, designers ou stylistes actuels pour qui la ville d'Anvers, une des capitales européennes de la mode, est un creuset.

L'émergence d'un style artistique fait écho à des changements concrets qui remodèlent subtilement la société au fil de son évolution. Pour progresser avec leur temps, les modes et les goûts doivent décoder les signes du "Zeitgeist", de l'esprit du temps. Depuis la nuit des temps, des groupes sociaux, des ateliers d'art ou des créateurs individuels ont saisi au vol les besoin de progrès, de confort, de luxe ou la quête de sublime ou de spiritualité de leur pairs. Divers creusets s'offrent à ces créateurs de tendances : l'univers de la littérature, la découverte de nouveaux horizons (voyages, colonies, découverte de culture exotiques), l'univers de la technologie et de la science, l'imaginaire, la nature ou le rêve sans limite d'un mécène.

Les termes "tendance" ou "design", qui ont une connotation contemporaine et prospective, sont communément attachés aux XXe et XXIe siècles. Pourtant, de nombreuses personnalités ont marqué de leur esprit d'innovation et de leur griffe les XVIIe, XVIII et XIXe siècles. Leur signature, poinçon ou estampille sont aujourd'hui les maillons de notre culture artistique. 

On retiendra parmi ces grands noms : les architectes anglais Adam et Ruskin, Bérain, l'ornemaniste de Louis XIV, les Breguet, famille d'horlogers français d'origine suisse, Chippendale, décorateur et ébéniste anglais, Christofle, orfèvre et créateur de vaisselle en métal argenté, le verrier Daum et le céramiste Gallé, Jacob, le créateur de sièges, Lalique, le créateur de bijoux, Pierre de la Mésangère, l'éditeur d'un journal illustré au XVIIIe et XIXe siècle consacré aux styles et à la mode, Elzévir, l'imprimeur établi aux Pays-Bas et créateur de caractères d'imprimerie élégants, Fabergé, le célèbre orfèvre russe, Tiffany, le décorateur et verrier américain, mais encore des peintres, sculpteurs, ébénistes et autres artisans d'art dont les frères Bugatti, Perrault, Le Vau, Le Nôtre, Boulle, Van Laer, Mackintosh, Baugniet, Bergman, Morris, Van de Velde, Horta, Klimt, Breuer, Rubens …

A cette occasion, le salon international réunira de nombreuses oeuvres de grands créateurs ainsi que des pièces témoignant de l'impact de ces noms célèbres sur différents pays, régions ou écoles. Dans ce contexte, le meuble d'époque sera particulièrement à l’honneur ainsi que les objets décoratifs de toutes tendances, de tous styles et de toutes époques. 

Les galeries néerlandaises se concentreront sur les écoles européennes de maîtres anciens. Les galeries anversoises, limbourgeoises et bruxelloises, particulièrement attentives à la présentation de leur stand, réserveront des ensembles décoratifs subtilement assemblés et métissés. Quant aux galeries allemandes, elle dévoileront leurs créations uniques dans des domaines très spécialisés tels que le bijou "Jugendstil". Les secteurs en pleine expansion de l'art précolombien, l'art d'Extrême-Orient (dont la galerie anversoise Esprit de l'Art) ainsi que du mobilier (et sculpture) Art déco seront également au rendez-vous, représentés par des galeries reconnues et très spécialisées.

Au coeur du salon, les visiteurs pourront découvrir en exclusivité une exposition rassemblant des illustrations réalisées par le peintre et architecte Hans Vredeman de Vries (1526-1607) qui, au début de sa carrière d'artiste, fut confronté à l’arrivée de la Renaissance dans l'Europe du Nord. Il s'intéressa principalement au thème de la perspective reposant sur une construction scientifique ainsi que celui de l’objet architectural. Il fut également influencé par l’école de Fontainebleau. En sa qualité d’architecte, il travailla à Anvers, Hambourg, Prague,... mais son influence fut principalement relayée par le biais d'illustrations décoratives qui furent, dès 1555, imprimées à Anvers. Ces illustrations, qui connurent un succès international, furent rassemblées dans des carnets destinés à servir de modèles et de sources d’inspiration à d'autres artistes. Cette exposition est organisée en partenariat avec le Musée des Beaux-Arts de la Ville d'Anvers qui présente (ainsi que la Maison Rubens) une vaste exposition consacrée à l'oeuvre du maître jusqu'au 8 décembre 2002.

Les pièces des exposants du salon seront contrôlées par une vingtaine d'experts indépendants de renom international lors de la journée d'expertise qui précède l'ouverture au public du salon. Les pièces dont l’authenticité ne pourra être garantie seront exclues de la manifestation. Cinq experts seront également présents pendant toute la durée du salon pour informer les acheteurs éventuels et décerner, à la demande, des certificats d’authenticité pour les pièces de collection.

Ces garanties quant à la qualité, l'originalité et l'authenticité de la marchandise réunie pour cette quatrième édition d'Eurantica Antwerp, ainsi que l'accessibilité des prix des pièces exposées permettra à ce premier salon d'antiquités de la rentrée de s'inscrire au rang des événements belges de prestige et de faire de cette grande foire anversoise, un rendez-vous incontournable du marché des antiquités.

QUELQUES GRANDS CLASSIQUES ET TRACEURS DE TENDANCES AU SALON EURANTICA ANTWERP 2002

La présence de galeries et antiquaires belges, néerlandais allemands et parisiens garantit la qualité, la variété et l'équilibre du salon. Sur le plan de la marchandise exposée, au rang des grands classiques, on compte la galerie Prints and Frames (Anvers) qui présente une gravure illustrant une vue d'Anvers réalisée d'après Rubens par le graveur Theodoor Van Thulden (1606-1665), peintre et graveur, apprenti du maître à partir de 1626. La galerie Dohogne –De Bock Antiquités (Henri-Chapelle), réserve au salon un panneau de chêne peint illustrant "La vocation de Saint-Mathieu", estampillé de la "main" et du "poinçon aux trois tours" d'Anvers, réalisé en 1535 par Jan Sanders van Hemessen (qui introduisit dans le Nord la manière italienne).

Le Couvent des Ursulines (Liège) présente un secrétaire sobre estampillé Jacob (dans un style de transition entre Directoire et Empire) en acajou pommelé. L’acajou fut employé avant le blocus contre l’Angleterre (1806) et l’interdiction de l’importation de bois d’Amérique Centrale. Carl Ryentens expose un secrétaire parisien en bois de rose et amarante portant l'estampille de Dautriche (nommé maître-ébéniste en 1765) et portant le poinçon de la Jurande des menuisiers-ébénistes de Paris. Il dévoile également une rare pendule Louis XVI signée , maître parisien en 1767, horloger du roi et de Marie-Antoinette. Deux meubles de coins finement marquetés de bois fruitiers, travaillés à la manière de , sont présents sur le stand de la galerie Bie Bart.

Cette galerie présente également des toiles portant la signature de maîtres, dont un "Marché en Provence", oeuvre impressionniste d'Alexandre Tielens

A la galerie Antiek Chimara (Tongeren), un "Cheval" en bronze de Vienne, signé Franz Bergmann (1880) illustre l'époque de gloire de cette école de sculpture autrichienne qui a conquis l'Europe entière entre 1880 et 1920, qui sera également représentée à la galerie Micheline Weydt (Bruxelles) avec une paire de sujets africains (Afrique noir) signés Bergmann.

La Galerie Tiny Esveld en Hetty Van Bekkum (Rijkevorsel), spécialisée dans le verre français Art nouveau et Art déco, réserve au salon un vase rare, mesurant 45 cm de haut, décoré de cygnes réalisé par Charles Schneider (1924) ainsi qu'une vitrine (pièce très recherchée) signée Louis Majorelle (1907) et une tablette marquetée crée par (vers 1900).

La Galerie Borsdof Fine Art, installée à Darmstadt, est spécialisée dans les styles Art Nouveau, Jugendstil, Sezession et Art Déco. Sa spécificité est le bijou réalisé en série très limitée et portant la signature d'un artiste. Elle privilégie les créations uniques ou rares, créées à partir de matériaux non précieux, tels l'argent, l'émail, la corne ou la nacre, qui ont une haute valeur décorative. Les broches, colliers et bagues présentées par cette galerie sont marquées de poinçons d'ateliers, comme celui de Murrle, Benneth & Co ou d'artistes, tel que Théodor Fahrner

Des pièces d'argenterie anglaises de style Adam réalisée par la dynastie d'orfèvres Bateman seront exposées à la Georgian Gallery (Hasselt). Quant au poinçon français de Christofle, il sera représenté à la Galerie Micheline Weydt par une paire de chandeliers à quatre branches de style Régence transformables en flambeaux. Des commodes et consoles estampillés issues des manufactures royales françaises seront exposées chez Frank Van Laer

Parmi les traceurs de tendances, quelques signatures belges peuvent être épinglées à la Galerie Jean-Pierre Le Gatti (Bruxelles): un monotype signé Pierre Alechinsky remontant à 1948 - année de la publication du manifeste du groupe Cobra – ainsi que des gravures sur bois et eau-forte datées de 1920 et des sculptures de l'impressionniste anversois Jooris Minne qui faisait partie, aux côté de Masereel, du Groupe des 5.

L'avant-garde du début du XXème siècle et plus particulièrement le mouvement surréaliste, est également représenté à la Gallery Luc Pieters (Knokke-Zoute) avec la toile "Gangen op het Leven in het Hiernamaals 2" de Frits Van Den Berghe réalisée en collaboration avec René Magritte.

LA PRESENCE DES GALERIES ANVERSOISES

Le salon international d'antiquités Eurantica Antwerp enregistre cette année une participation encore plus large de galeries de renom anversoises. Parmi celles-ci, les galeries Antiquiteiten Frank Van Laer, Bie Baert, Grusenmeyer St. Oriental Art, L'esprit de l'Art - Ethnic and Oriental Art, Manroy Antiques, Müllendorff Antiques, Polyèdre, Prints and Frames, Simons Herwig, Van Blerk Martin ou Louis-Pierre Denil.

UNE EXPERTISE COLLEGIALE

Sélectionnés selon des procédures et des critères extrêmement stricts, tous les exposants participant au salon voient leurs pièces soumises à un contrôle d’authenticité renforcé, assuré par une commission de 20 experts belges et étrangers. Ce collège rassemble conservateurs, historiens d’art ou spécialistes de disciplines et d’époques couvrant tous les registres du salon. 

Ces experts renommés sont exceptionnellement réunis pour assurer avant l’ouverture des portes d’Eurantica 2002, une journée de contrôle de la marchandise exposée. Chaque marchand soumet aux spécialistes l’ensemble des pièces qu’il désire exposer. L’inspection rigoureuse de chaque pièce est réalisée par un duo d’experts spécialisés dans un même domaine. Leur décision est ensuite avalisée par l’ensemble de la commission. Les pièces non retenues sont mises de côté jusqu’à la fin du Salon. 

Tout au long d’Eurantica Antwerp, une équipe de 3 experts conseille gracieusement les acheteurs et émettent, sur demande, les certificats destinés à authentifier les pièces de collection.