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Ce mois-ci, différentes expositions, principalement en France, multiplient les parallèles entre les beaux-arts et la culture dite populaire, que ce soit le dessin animé, la bande dessinée ou le cinéma, en lui ouvrant les portes de plusieurs institutions muséales. Ces différents projets lancés au même moment valent la peine d’être relevés.

C’est tout d’abord le dessin animé qui est invité aux cimaises : les Galeries nationales du Grand Palais proposent Il était un fois Walt Disney. Aux sources de l’art des studios Disney. Outre la présentation de dessins originaux, l’exposition jette des ponts entre les créations du studio et l’art occidental, en explorant leurs influences réciproques : sources littéraires et cinématographiques, héritage de l’anthropomorphisme, références picturales, etc., comme base des dessins de l’oncle Walt et son équipe.

Le thème choisi par les Galeries nationales du Grand Palais paraît singulier, mais en fait plusieurs expositions proposent simultanément de dépasser les frontières entre ce que l’on pourrait séparer entre "art" et "divertissement". En effet, rien qu’à Bruxelles, le Botanique présente dès le 12 octobre Chaplin et les images, et les Musées Royaux des Beaux-Arts peaufinent une exposition sur Hergé qui s’ouvrira dans quelques mois.

Mais qu’est-ce qui pousse les institutions à élargir leurs horizons ? Auraient-elles trouvé là un moyen efficace d’attirer un nouveau public ? Par la même occasion, voici accepté tout un pan de la création qui n’a pas toujours eu l’intérêt des "beaux-arts". Ceci dit, l’art populaire n’a pas attendu cette reconnaissance pour s’inviter dans les arts plastiques.

Murakami trouve dans cette forme d’expression une manière de créer un art typiquement japonais, alors que la création contemporaine de son pays était jusqu’à présent, selon lui, toujours redevable de la culture occidentale. Ici, si de prime abord nous nous trouvons encore dans le monde du divertissement, il s’agit donc bien directement d’art.

Tel est aussi le choix de l’artiste Tabaimo, elle aussi japonaise, dont la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente le travail à Paris. Tabaimo se sert du manga, mais remonte aussi plus loin dans le temps : ses vidéos évoquent, par leur mise en page, leurs couleurs, leurs lignes, tout un vocabulaire qui va des estampes anciennes à la bande dessinée contemporaine. Si la forme est similaire, le fond quant à lui est détourné, et nous est donné à voir une chronique assez cruelle du Japon d’aujourd’hui. L’on dépasse l’aspect "sweet" du divertissement pour entrer dans autre chose. 

Autre chose, c’est ce que proposait enfin Michel Gondry, dont le film La science des rêves fait parler de lui : la galerie new-yorkaise Deitch présentait durant tout le mois de septembre une installation qui permettait de s’immerger dans l’univers du film. Les limites entre les genres s’estompent décidément bel et bien, ces temps-ci, à voir l’agenda culturel.