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Elève de Saint-Luc à Gand et puis enseignante à l’Académie de Tielt ; Christine Comyn (° 1957) est apparue aux cimaises au début des années 80 et elle a gravi rapidement les échelons qui mènent aux grandes carrières.
Elle atteint aujourd’hui la plénitude de ses moyens et s’exprime avec une aisance qui ne peut échapper à personne.

De ses débuts d’aquarelliste, une discipline pour laquelle elle est particulièrement douée, elle a gardé l’aisance du balayage rapide du sujet avec un rendu parfait des attitudes. Elle est passée du personnage (essentiellement féminin) accompagné d’éléments naturels (fleurs ou paysages), au portrait pur. Elle a approfondi une certaine recherche psychologique qui permet de saisir et de révéler la personnalité sans dénaturer comme le firent les expressionnistes.

Son passage de l’aquarelle à l’acrylique va marquer un autre temps fort, car  elle a pris de front l’influence et les effets parfois très durs de la lumière en analysant le passage des heures er leur influence, parfois occulte, sur l’être humain.

Un changement d’atelier va lui révéler l’importance des différentes heures du jour et surtout celles, entre l’ombre et la lumière, elle va ainsi retrouver l’heure bleue, l’heure entre chien et loup, ce moment de grâce, "l’ora degli angeli" que les peintres Italiens vénèrent.

En s’installant dans l’ancienne maison du gardien de la prison de Bruges, Christine Comyn a pris possession d’un espace propice à ses créations, une maison chargée d’ondes bénéfiques qui lui permettent de vivre et de peindre en accord total avec cette "luce fiamminga" -4la lumière flamande, cette lumière blanche dont certains historiens d’art en Italie, ont fait leur inaccessible étoile.

Pour écrire la monographie qui vient de paraître (Editions Art in Belgium), Hugo Brutin (le critique d’art qui n’a raté aucun moment de la carrière de Christine Comyn) et Frans Boenders (Membre de l’Académie Royale des Sciences et des Lettres) ont choisi chacun une des faces de son talent, l’un traitant de la lumière, l’autre du côté obscur de l’œuvre. Peut-être le plus révélateur.

Ils nous entraînent à la découverte des oeuvres récentes, structurées en images séquentielles avec des visages et des pauses traduites en surfaces monochromes, des sortes de passages mystérieux dans le développement d’une quête basée sur une féminité éclatante qui n’est ni révolte, ni colère mais affirmation de soi en tant qu’être humain, tout simplement.

Exposition accessible du 16 septembre au 15 octobre 2006.