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Dès ses débuts en galerie, Alain Bornain (Genappe 1965) chasse l’idée de l’image lisible au premier regard. La photo et l’électronique ont envahi le monde visuel, il décrira donc ce que l’œil n’a pas vu ou ne veut pas voir.

Derrière ses premières peintures il y a souvent une figure humaine, imprécise mais cependant présente.

Très vite il va aborder un thème qui lui tient à cœur et rappelle à tous quelques souvenirs. Ce seront les "blackboards" et "whiteboards" et aussi des tableaux verts parfois, souvenirs de nos années d’école et il les représente de manière frontale, impitoyable. Ce travail est soutenu par une recherche d’écriture, palimpsestes modernes que le visiteur est appelé à découvrir au-delà de la surface peinte. Le tableau affiche et efface, les textes se superposent comme les restes de leçons plus ou moins inscrites dans la mémoire du visiteur...

Parallèlement, des bocaux font référence à ce qui se retient, ils contiennent des documents écrits, des copies issues d’ordinateurs. Ces témoins de la civilisation informatique sont mis sous verre à la manière des éléments ou des résultats de laboratoire. Ils protègent de l’oubli. 

D’autres aspects de l’aventure visuelle l’obsèdent : il assemble des toiles que l’on suppose anciennes et dont les faces cachées ne permettent aucune lecture. Ces toiles présentées en  paquets compacts laissent deviner quelque chose de leur couleur ou de leur figuration éventuelle, mais seules les tranches sont visibles.

L’artiste semble revenir sur des créations antérieures désormais cachées ou bien est-ce une interrogation sur la place exacte d’une œuvre (la sienne) dans l’histoire de l’art ? La démarche est un constat sans désespoir ni joie excessive : entre la création (naissance) de la toile et son retrait, il y a l’espace d’une vie fortement résumée.

Anita NARDON                   
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